En la Esquina de al frente, diagonal, un bar con el nombre de Bar Venezuela, un señor caminando a la izquierda, otro sentado en la sombra de lado derecho de la imagen, color del nombre y y las sillas del lugar son del color verde.

Una imagen una historia. Origen


En la Esquina de al frente, diagonal, un bar con el nombre de Bar Venezuela, un señor caminando a la izquierda, otro sentado en la sombra de lado derecho de la imagen, color del nombre y y las sillas del lugar son del color verde.
Imagen: RosallindaReyesPhoto

Una imagen una historia

Como un año nuevo comienza, también nuevos retos, y para este año serán muchos y distintos proyectos, pero para dar origen a algo nuevo es importante saber la historia, algo así como todo final tiene un principio, o toda historia comienza por érase una vez… y a sus inicios, la fotografía no era considerada arte.

La primera exposición de mí galería la titulé Origen, y no solo por ser la primera, si no porque también, las obras allí expuestas representaban ese comienzo. 

Una de las imágenes tituladas “El Bar de Venezuela”, apertura también este pequeño espacio de acercamiento, el que he nombrado «Una imagen, una historia».  

Para entrar en contexto les comentaré también un poco sobre mis referentes y de cómo forman parte de las historias y de las imágenes.

Y qué mejor referente para dar inicio, que el fotógrafo Alfred Stieglitz (1864-1946 estadounidense de origen judío-alemán), quien luchó por hacer de la concepción de la fotografía como un arte. Entonces, debo nombrar la teoría de la equivalencia de Stieglitz, en su serie fotográfica de nubes en el cielo y nada más… 

Alfred Stieglitz, la fotografía como arte

Los fotógrafos tenemos el poder de contar historias jugando con los objetos, como los escritores con las palabras. Cuando fotografió un espacio, un árbol o unas nubes, no es porque quiera reflejar eso, sino porque son fuertes símbolos que explican cómo puedo sentirme; concibo la fotografía como arte

Origen, la fotografía como mi arte

Para volver a la imagen: “El Bar de Venezuela”, debo agregar que, soy una venezolana viviendo en España, pero al tomar esta foto todavía vivía en mi país y la foto fue tomada en León-España, no se si todavía existe dicho bar, así como ya no se, si mi país sigue estando allí, debajo de todo ese proceso de descomposición desde hace 20 años o más. 

La fotografía es la imagen que quiero mostrar, lo que siento en ese momento, el recuerdo que quiero perdurar en el tiempo.

Cuando tome esa imagen, me encontraba del otro lado de la esquina, reconociéndome con un nombre, con un escudo, y hasta con el color verde (verde esperanza). 

En una esquina, viendo rejas, desde lejos, reflexionado cuando podré caminar por allí, por sus calles con tranquilidad. No se si ahora volveré, en ese momento si tenia fecha de regreso. 

Ver a Venezuela desde lejos, desde el otro lado del charco, lleno de carencias, enfocándome apenas con algo, pero que ni siquiera me pertenece o que no me siento que pertenezco, siempre me sentí así, a lo mejor por eso me he adaptado bastante bien. 

Cuando me detengo, observo, y siento la emoción que me envuelve, un pensamiento aparece; entonces decido componer la imagen que quiero entregar, regalar o mostrar. 

También es verdad, que en momentos más positivos puedo explorar mi país, en otras imágenes que he fotografiado y que ahora repaso, de mucho tiempo más atrás, igualmente en otra cuidad.  

Imagen de un local de comida con el nombre de Guayoyo, nombre que los venezolanos utilizamos para el café negro bastante claro, en una esquina muy colorida
Imagen: RosalindaReyesPhoto

¿Quieres arte para decorar tu hogar?

Que mejor formar de decorar tu hogar con una exposición de fotografías, comienza tu propia colección de arte.

Paseos en familia, la fase más importante

familia en un paseo en el campo, niño en bicicleta con su hermana pequeña corriendo junto a su madre y padre
Imagen: RosalindaReyesPhoto

La fase más importante, sin duda, hemos aprendido cuál es. Por lo que, los paseos en familia son una de las actividades más demandas, en este tiempo de post pandemia. Este verano 2020 tendrá, un sabor, un disfrute, un color y una emoción diferente.  

La conciencia de poner en practica los valores y sentir el amor, debe ser la fase más importante y la lección aprendida. El no poder abrazarnos, tocarnos, compartir con nuestros seres más queridos, son cosas que nos hacen reflexionar, como venezolana es algo que he experimentado gracias a otro tipo de virus, fuera de mi país como otros tanto, sabemos lo que es, un cumpleaños, una navidad, un domingo y unas vacaciones en formato digital, que ha su vez, doy gracias, que no es, una carta con una foto en blanco y negro, que debo esperar meses para recibir o enviar.   

Cada época en su lugar, nos permite evolucionar; así como, se ha desarrollado la manera de guardar tus recuerdos; gracias a la tecnología, todos tenemos una cámara fotográfica a la mano y cada uno de nosotros podemos coleccionar nuestra propia percepción del momento y aunque el selfie nos permite ser parte de ello, el recurso es limitado. 

Niña en un columpio en el bosque
Imagen: RosalindaReyesPhoto

Como fotógrafa uno de mis referentes más importantes, es el fotógrafo Henri Cartier Bresson y su creencia para captar el “momento decisivo”. En esta, fase más importante, que es, poder ahora compartir y vivir momentos con nuestros familiares y amigos; he tenido, primero, el privilegio de acompañarlos en sus paseos en familia y segundo la suerte de fotografiar esos momentos decisivos, que se convierten en recuerdo para toda la vida.  

Henri Cartier Bresson fue uno de los fundadores de la agencia Magnum Photo la más importante en el mundo de la fotografía 

¿Interesad@ en guardar tus momentos?

Y que mejor forma de recordar, tu cumpleaños, tu evento o simplemente tu paseo con la familia y amigos de una forma divertida, diferente y con estilo documental…

21 días 21 fotos nueva normalidad

21 días 21 fotos ¿Nueva normalidad?

¿Será parte de nuestra nueva normalidad? Según los expertos solo necesitamos 21 días para aprender nuevas habilidades o para cambiar malos hábitos, pero los seres humanos en muchos países del mundo, estuvimos en cuarentena, es decir, 40 días, algunos un poco más, otros un poco menos, gracias a la pandemia. 

Más de 21 días y para muchos, fueron días para reflexionar. En mi caso, el poder salir a pasear a Bonny, me permitió tener un poco más de libertad que muchos y ver como la primavera paseaba por mi mirada, sin poder ser fotografiada como pretendía, entonces, mi atención se fue a las calles vacías, a prohibiciones por los parques de niños y perros, por los bancos sin poder sentarse; en fin, calles desoladas.  

guante de látex tirado inflado en el suelo junto a unas hojas
Imagen: RosalindaReyesPhoto

Resulta ser, que justo unos días antes de ser declarado el estado de alarma, tomo la primera imagen que se acompaña en el collage; restos de una bolsa plástica, tan enterrada en el suelo como las piedras y troncos que estaban junto a ella. Recuerdo que pensé, como mejorar o evitar esto. 

Y resulta que, a partir de allí, comenzaría a fotografiar parte de esta nueva normalidad, guantes de látex de varios colores, mascarillas de varios modelos, cintas de prohibiciones; todo esto en pocos kilómetros cuadrados, 21 fotos que seguro podrían ser más, pero me rehusó a que sea parte nuestra nueva normalidad, y rechazo fotografiar más.  

Cuándo y cómo usar mascarillas según la OMS

Quiero ser positiva; la naturaleza se regenero de alguna forma, y nuestra relación con ella debe ser diferente, una nueva normalidad, si; pero que realmente permita, primero, entender lo que realmente es importante y segundo lo que verdaderamente es necesario. Más de 21 días y menos de 21 fotos como estas, que nos lleven a crear una nueva normalidad, una autentica. 

«No quiero que pienses como yo, solo quiero que pienses» Frida Kahlo

¿Interesad@ en un proyecto social?

La imagen es potente en la comunicación visual, y si puede ser una herramienta, para generar movilidad a tu proyecto social…

Mesa ordenada con materiales que te indican cómo hacer una fotografia para tu marca

Cómo hacer una fotografía para tu marca

Mesa ordenada con materiales que te indican cómo hacer una fotografia para tu marca
Imagen: RosalindaReyesPhoto

¿Eres de los que te has preguntado cómo hacer una fotografía para tu marca? ¿Estás decido hacer tus propias fotografías?… Pues muy bien, te felicito; recuerda que las fotos te permiten formar tu identidad, te dejo unos consejos para aportar a tu disposición.

  1. Busca un lugar sencillo, una superficie que te permita espacio suficiente.
  2. Utiliza luz natural, recomendable al 100%, a lado de una ventana que entre bastante luz.
  3. Un fondo de color adecuado para tu marca, siempre será recomendable un fondo blanco, pero dependerá del resultado final deseado.
  4. Objetos que identifican tu marca, es un buen comienzo, recuerda que dependerá de la idea que quieres transmitir.
  5. Enfócate en lo importante, como depende del mensaje, destaca en la imagen lo más relevante.
  6. Experimenta, aunque ya tengas una idea en mente, realiza varias tomas y composiciones, eso te ayudará a elegir la más adecuada.

¿Interesad@ en aprender más sobre fotografía para tu marca?

Cuéntame sobre tus necesidades. Te ofrezco imágenes atractivas de situaciones o productos que capturen tus momentos o apalanquen tu emprendimiento o marca. Impresas o en Internet.

>> Visita también Glubūs-Photo

Globūs-photo es una galería virtual fundada en Caracas en el año 2017 como una alianza inicial de dos fotógrafas, Joselyn González y Rosalinda Reyes, con la idea de sembrar y cultivar para generar un nuevo proceso orgánico, permitiendo a los artistas dar un mayor crecimiento y nuevas oportunidades de mostrar su trabajo.

Selfie vs Autorretrato

¿Sabes la diferencia entre ambos?, selfie vs autorretrato. El selfie una instantánea y el autorretrato una intención. Sin duda una polémica tratada con anterioridad y una pregunta infalible a cualquier fotógrafo, todo esto como resultado y en consecuencia de las nuevas tecnologías, porque ahora todos tenemos la posibilidad de poseer en la mano una cámara fotográfica. Cabe destacar que el retrato y el autorretrato han formado parte de la historia del arte.

En primer lugar se requiere la percepción del individuo y de uno mismo, el cual será fundamental en un buen retrato, y ayuda conseguir nuestro objetivo, y en segundo lugar, la idea principal es mostrarnos o exponer al retratado bajo un propósito.

El selfie por el contrario, no tiene intención más allá de exhibir el momento o lugar determinado, casualmente, y sin embargo, es en proporción quizás con la diversidad que además se refiere a lo vivido en ese instante.

En conclusión, y efectivamente en el selfie vs autorretrato, hay diferencia y se interpreta de forma diferente, debemos tomar en cuenta, que el mensaje enviado y percibido, no tiene la misma forma, ni la misma estética y por supuesto  la técnica utilizada para lograr diferencia es evidente, entre el selfie vs autorretrato. 

>>En una entrevista en el Confidencial

Del mismo modo el fotógrafo español Alberto Gacía-Alix, comenta: “Un autorretrato es una búsqueda consciente de mí mismo a través de la cámara. Siempre encuentro una imagen que habla de mí. Una imagen donde me reconozco”. ¿Y el selfie? “El selfie no es un autorretrato. Es un ejercicio hecho con un móvil, sin intencionalidad. El autorretrato necesita más chicha”.

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Cuéntame un poco de ti… y te envió una propuesta y un presupuesto especial para ti.

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